Tras una entusiasta acogida en cuatro ciudades francesas, donde se agotaron las entradas para todas las representaciones, la legendaria Martha Graham Dance Company, la compañía de danza contemporánea más importante y longeva de Estados Unidos, recala en Atenas, en el Athens Concert Hall, con la producción de aniversario ‘The First and The Future’, con la que celebra los 100 años de su fundación.
Martha Graham es universalmente considerada la fundadora de la danza contemporánea y una de las figuras más influyentes del siglo XX. Fue ella quien creó una técnica de danza totalmente nueva, conocida como Técnica Graham, que permitió que la danza se convirtiera en un medio de expresión del alma humana y sus emociones y se caracteriza por movimientos dramáticos, intensos y angulosos. Su trabajo fue revolucionario y sigue siendo hoy un punto de referencia para generaciones de bailarines y coreógrafos de todo el mundo.
Sus coreografías hacen hincapié en la teatralidad del lenguaje corporal, resaltando todos los aspectos de la experiencia humana y haciendo hincapié en el “enraizamiento” de su propio lenguaje. Las 181 coreografías que ha creado en sus 70 años de creación ininterrumpida han incluido, en distintos momentos, a personalidades famosas, como Mikhail Baryshnikov, Margot Fontaine, Liza Minnelli, Rudolf Nureyev, Maya Plisetskaya y Kathleen Turner.
La artista estadounidense se inspiró en la pintura moderna, la frontera americana, las ceremonias religiosas de los nativos americanos y la mitología griega. Janet Ayllber es la directora artística del grupo desde 2005. Ha sido la bailarina principal de la compañía en el pasado y ha trabajado estrechamente con la propia Martha Graham, que la ha coreografiado en grandes obras.
“Martha Graham es conocida como la gran inventora de la danza moderna porque fue la primera coreógrafa que puso a personas en escena. Se alejó de un estilo de danza irreal, onírico, producto de la fantasía, con cisnes, flores, reyes y reinas, y nos mostró realmente la condición humana sobre el escenario. Esta es la esencia de los descubrimientos de Martha Graham: encontró una forma de moverse que comunicaba al público lo que la bailarina pensaba y sentía.
El objetivo de Martha Graham era alcanzar, con sus coreografías, la esencia de la expresión humana. Hizo una pieza sobre Medea. Lo que le interesaba era la ira y los celos de Medea. En otras obras coreográficas, hablaba de la esencia del amor o del activismo social, del poder del pueblo. Estos temas han perdurado en el tiempo. Son tan reconocibles para las generaciones actuales como lo eran para las de hace 100 años, cuando Martha Graham creaba estas obras. Hablan con elocuencia y siguen siendo relevantes para el público actual”.
Tesoro cultural nacional para los estadounidenses, la compañía ha actuado en más de 60 países, presentándose en los mayores centros culturales del mundo. La producción ‘The First and The Future’ se creó especialmente para celebrar el centenario de la fundación de la famosa compañía en la ciudad de Nueva York en 1926.
Se trata de un diálogo entre obras emblemáticas de Martha Graham, como ‘Chronicle’ y ‘Errand into the Maze’, y nuevas y audaces producciones, como ‘Cave’, de Hophes Schechter.
“El programa que presentamos actualmente a nuestro público incluye no sólo los clásicos de Martha Graham, sino también nuevas obras de algunos de los coreógrafos más destacados de nuestro tiempo. Nos parece que existe una verdadera comunicación entre los clásicos y las obras que se crean hoy en día, porque todas ellas hablan de la condición humana y estas obras tienen algo que decirse mutuamente.
Las obras clásicas de Martha Graham tratan de la esencia, la esencia primaria del ser humano. Hofes Schechter ha creado una obra que, como verán, es tan primaria, trata tanto del instinto animal del ser humano, que las dos obras encajan perfectamente en un mismo programa. Conversan entre sí”.
Las seis representaciones en la Sala de Conciertos de Atenas tendrán lugar del 20 al 23 de noviembre. Inmediatamente después, la compañía estadounidense de danza contemporánea regresa a su sede. A continuación, la producción realizará una gran gira por 15 ciudades americanas para celebrar el centenario de la compañía. Volverá a Europa en primavera, con representaciones en Italia y Letonia.
Programa
‘Crónica’
Coreografía y vestuario: Martha Graham
Música: Wallingford Rieger
Iluminación: David Finley y Stephen L. Shelley
Estreno: 20 de diciembre de 1936, Guild Theater, Nueva York
‘Recado en el laberinto’
Coreografía: Martha Graham
Música: Jan Carlo Menotti Jan Carlo Menotti
Iluminación: Lauren Libretti
Vestuario: María García
Estreno: 28 de febrero de 1947, Ziegfeld Theatre, Nueva York
‘Cueva’
Coreografía.
Producida por Danielle Simkin
Música: Ame y Schechter Danny Graham
Vestuario: Caleb Krieg
Iluminación: Yi-chung Chen
Asistente de coreografía: Kim Coleman
Estreno mundial: 6 de abril de 2022, New York City Center
Directora artística: Janet Aylber
Bailarines: Lloyd KNIGHT, Xin YING, Leslie Andrea WILLIAMS, Anne SOUDER, Laurel DALLEY SMITH, Grace SAUTTER, Marzia MEMOLI, Richard VILLAVERDE, Devin LOH, Antonio LEONE, Meagan KING, Ane ARRIETA, Zachary JEPPSEN-TOY, Amanda MOREIRA, Jai PEREZ, Ethan PALMA.
El jueves 20 de noviembre, después de la representación y durante media hora, la Directora Artística Janet Aylber y dos bailarines de la compañía, junto con la Profesora de Estudios Clásicos, Dra. Nina Papathanasopoulou, especialista en la relación de Martha Graham con la antigua Grecia, subirán al escenario de la Sala Trianti para hablar de la historia centenaria de la Martha Graham Dance Company y de su visión del futuro de la danza moderna.
El debate está abierto a todos los miembros del público que deseen prolongar su estancia en la sala para aprender más sobre la Compañía y conocer a algunos de sus colaboradores más importantes.
